Ha lavorato per dodici anni nel settore, passando da stagista a responsabile del casting di tre talent show in prima serata. Oggi ha lasciato l'industria e, dopo mesi di riflessione, ha deciso di raccontare quello che ha visto. Parla con noi a condizione dell'anonimato — «non perché abbia paura, ma perché voglio che si parli di meccanismi, non di persone».
La prima cosa che dice, appena si siede, è questa: «Quello che vedete in televisione è reale al quaranta per cento. Il resto è gestione».
Le storie «costruite»
«Il casting non cerca talenti», spiega. «Cerca storie. E se la storia non c'è, si aiuta a costruirla». Cosa significa? «Significa che durante il precasting — le audizioni che non vengono trasmesse — si lavora molto con i concorrenti sulle loro biografie. Si individuano gli elementi più televisivi, quelli che faranno piangere, quelli che faranno arrabbiare, quelli che conquisteranno il pubblico. E poi si insegna ai concorrenti come raccontarli».
«Non è bugia. È narrazione. Ma c'è una differenza tra raccontare la tua storia e imparare a recitarla.»
Alcuni concorrenti, racconta, arrivano già preparati dalle loro agenzie. «Sappiamo già chi arriva con un management. Quelle persone hanno già fatto un lavoro di posizionamento. Hanno deciso quale parte dell'immagine mostrare, quale tenere nascosta, come posizionarsi rispetto agli altri concorrenti».
Gli accordi con le agenzie
La parte più scioccante del racconto riguarda gli accordi informali tra le produzioni e alcune agenzie di management. «Non è detto per forza che un concorrente debba vincere. Ma essere in trasmissione — magari per quattro, cinque settimane, con una buona curva drammatica — vale oro per un'agenzia. Vale contratti, visibilità, follower». Di conseguenza, alcune agenzie investono per posizionare i propri talenti all'interno dei programmi.
«Non è corruzione nel senso legale del termine. È... un ecosistema. Tutti sanno che esiste, nessuno lo dice ad alta voce.»
Chiediamo se i giudici sono a conoscenza di questi meccanismi. «Dipende. Alcuni sì, altri preferiscono non sapere. È più comodo così. Puoi essere onesto nelle tue valutazioni se non sai cosa c'è dietro». Una risposta che suona come l'ennesima conferma di un sistema che funziona attraverso la non-conoscenza selettiva.
Cosa cambia da qui?
Niente, probabilmente, nel breve periodo. «Il pubblico continuerà a guardare, perché i programmi sono fatti bene e le emozioni che trasmettono sono vere — anche se costruite. Ma forse», dice alzandosi per andarsene, «sapere come funziona cambia il modo in cui si guarda. E forse è giusto che si sappia».
GossipBoom ha sottoposto le informazioni contenute in questo articolo a una delle produzioni citate nella conversazione. Non abbiamo ricevuto risposta entro i tempi di pubblicazione.